L'ACTEUR ELI WALLACH

Né à Brooklyn, Eli Wallach débute sa carrière d'acteur au théâtre.

Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn2. Il est diplômé de l'université du Texas2 à Austin et reçoit un « Master of Arts » du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant.

LE MECHANT DE SERGIO LEONE

Il fait partie d'une troupe d'étudiants avec laquelle il joue notamment Liliom et interprète quelques petits rôles dans des pièces comme Alice au pays des merveilles ou Henry VII à Broadway, dès l'après-guerre. En 1948, il rentre dans la prestigieuse Actors Studio et travaille avec Elia Kazan sous la direction duquel il débute sur le grand écran dans La Poupée de chair, démarrant sa carrière cinématographique à quarante ans passés.

Son jeu, qui mêle sensualité et bouffonnerie, est alors immédiatement remarqué par la critique. Acteur de composition, il donne la réplique à Marilyn Monroe aux côtés de Montgomery Clift et Clark Gable dans Les Désaxés de John Huston, avant de changer totalement de registre sous la direction de John Sturges pour Les Sept mercenaires.

Promu général dans le Lord Jim de Richard Brooks, le comédien trouve la consécration l'année suivante en campant Tuco, le complice hirsute, éructant et tonitruant de Clint Eastwood dans Le Bon, la brute et le truand. Une composition d'anthologie sous la direction de Sergio Leone qui lui vaut la reconnaissance immédiate du public.

Poursuivant parallèlement une riche carrière théâtrale, Eli Wallach partage encore l'affiche du Cerveau de Gérard Oury aux côtés de Jean-Paul Belmondo et Bourvil, mais se fait également remarquer par des créations plus nuancées, en marin nostalgique dans Permission d'aimer de Mark Rydell ou en rabbin sensible dans Girlfriends de Claudia Weill.

Moins présent sur grand écran dans les années 80, le comédien revient cependant en force à travers quelques apparitions toujours appréciées, dans Le Parrain, 3e partie de Francis Ford Coppola, dans Au nom d'Anna, le premier film d'Edward Norton ainsi que dans Mystic river, où il retrouve en 2003, son vieux complice Clint Eastwood.


Il se spécialise ensuite dans les comédies dramatiques ou sentimentales dont Faussaire avec Richard Gere ou The Holiday, puis fait partie de l'impressionnante distribution du film New York, I Love You. En 2010, il joue aux côtés de la jeune génération d'Hollywood : Ewan McGregor dans The Ghost-Writer de Roman Polanski et Shia LaBeouf dans Wall Street : l'argent ne dort jamais d'Oliver Stone.

En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award.

En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il restera, pendant près de 50 ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce « film maudit ».

Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest³. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre : Tuco, alias « le truand », dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort.

Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III.

En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street : L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You.

Il s'éteint à New York à l'âge de 98 ans.

Filmographie
 

1956 : Baby Doll d'Elia Kazan : Silva Vacarro
1958 : The Lineup de Don Siegel : danseur
1958 : The Plot to Kill Stalin5

1960 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) de John Sturges : Calvera
1960 : Les Sept Voleurs (Seven Thieves) de Henry Hathaway : Pancho
1961 : Les Désaxés (The Misfits) de John Huston : Guido
1962 : Aventures de jeunesse de Martin Ritt : John
1962 : La Conquête de l'Ouest (How the West Was Won) de Henry Hathaway, John Ford et George Marshall : Charlie Gant
1963 : Les Vainqueurs (The Victors) de Carl Foreman : le sergent Craig
1965 : Lord Jim de Richard Brooks : le Général
1965 : Genghis Khan d'Henry Levin : le Chah de Khwarezm
1966 : Opération Opium (The Poppy Is Also a Flower) de Terence Young : Happy Locarno
1966 : Comment voler un million de dollars (How to Steal a Million) de William Wyler : Davis Leland
1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il Buono, il brutto, il cattivo) de Sergio Leone : Tuco le « truand »
1967 : The Tiger Makes Out d'Arthur Hiller : Ben Harris
1968 : Les Quatre de l'Ave Maria de Giuseppe Colizzi : Cacopoulos
1968 : Un détective à la dynamite (A Lovely Way to die) de David Lowell Rich : Tennessee Fredericks
1969 : Le Cerveau de Gérard Oury : Frankie Scannapieco
1969 : L'Or de MacKenna (Mackenna's Gold) de J. Lee Thompson : Ben Baker

1970 : Zigzag de Richard Colla : Mario Gambretti
1971 : Le Roman d'un voleur de chevaux (Romance of a Horsethief) d'Abraham Polonsky : Kifke
1973 : Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell : Lynn Forshay

1975 : Le Blanc, le Jaune et le Noir (Il bianco, il giallo, il nero) de Sergio Corbucci : shérif Edward « Black Jack » Gideon
1976 : Independence de John Huston : Benjamin Franklin
1977 : La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner : le détective Gatz
1977 : Les Grands Fonds (The Deep) de Peter Yates : Adam Coffin
1977 : La Théorie des dominos (The Domino Principle) de Stanley Kramer : le général Reser
1977 : Drôles de manières (Nasty Habits) de Michael Lindsay-Hogg
1978 : Girlfriends de Claudia Weill : Rabbi Gold
1978 : Folie Folie (Movie Movie) de Stanley Donen : Vince Marlow, Pop
1978 : Le Cercle de fer (Circle of Iron) de Richard Moore : l'homme-pétrole
1979 : L'Arme au poing (Firepower) de Michael Winner : Sal Hyman

1980 : Le Chasseur (The Hunter) de Buzz Kulik : Ritchie Blumenthal
1981 : La Salamandre (The Salamander) de Peter Zinner : le général Leporello
1986 : Coup double (Tough Guys) de Jeff Kanew : Leon Little
1987 : Cinglée (Nuts) de Martin Ritt : Dr Herbert A. Morrison

1990 : The Two Jakes de Jack Nicholson : Cotton Weinberger
1990 : Le Parrain 3 (The Godfather: Part III) de Francis Ford Coppola : don Altobello

1992 : Hollywood Mistress (Mistress) de Barry Primus : George Lieberhof
1992 : La Loi de la nuit (Night and the City) d'Irwin Winkler : Peck
1992 : Article 99 d'Howard Deutch : Sam Abrams
1995 : Two Much de Fernando Trueba : Sheldon
1996 : The Associate de Donald Petrie : Donald Fallon

2000 : Au nom d'Anna (Keeping the Faith) d'Edward Norton : Rabbi Ben Lewis
2003 : Mystic River de Clint Eastwood : Mr. Loonie
2006 : The Holiday de Nancy Meyers : Arthur Abbott
2007 : Faussaire de Lasse Hallström : Noah Dietrich

2010 : The Ghost Writer de Roman Polanski : le vieil homme à Martha's Vineyard (scènes tournées en réalité en Allemagne).
2010 : Wall Street : L'argent ne dort jamais de Oliver Stone : Jules Steinhardt
2010 : New York, I Love You (divers réalisateurs) : Abe

Télévision

1958 : Gift of the Magi de George Schaefer : narrateur
1958 : Where Is Thy Brother? d'Ernest Kinoy : Dan

1960 : Lullaby de Don Richardson : Johnny Horton

1971 : The Typists de Glenn Jordan : Paul Cunningham
1973 : Terreur dans la montagne (The Chill Factor) de Jerrold Freedman : Dr Frank Enari
1974 : Indict and Convict de Boris Sagal : DeWitt Foster
1974 : Houston, We've Got a Problem de Lawrence Doheny : narrateur
1974 : Paradise Lost de Glenn Jordan : Leo
1977 : Seventh Avenue (feuilleton) de Richard Irving et Russ Mayberry : Gus Farber
1978 : Le Pirate (The Pirate) de Ken Annakin : Ben Ezra

1980 : Fugitive Family de Paul Krasny : Olan Vacio
1981 : The Pride of Jesse Hallam de Gary Nelson : Sal Galucci
1981 : Skokie, le village de la colère (Skokie) de Herbert Wise : Bert Silverman
1982 : The Wall de Robert Markowitz : Mauritzi Apt
1982 : Le Chant du bourreau (The Executioner's Song) de Lawrence Schiller : oncle Vern Damico
1984 : Anatomy of an Illness de Richard T. Heffron : Dr. William Hitzig
1984 : Sam's Son de Michael Landon : Sam Orowitz
1985 : Murder: By Reason of Insanity d'Anthony Page : Dr Huffman
1985 : Embassy de Robert Michael Lewis : Joe Verga
1985 : Christopher Columbus, série télévisée d'Alberto Lattuada : père Hernando DeTalavera
1985 : Our Family Honor de Robert Butler et Michael Lange : Vincent Danzig
1986 : Something in Common de Glenn Jordan : Norman Voss
1986 : Rocket to the Moon de John Jacobs : Mr. Prince
1987 : The Impossible Spy de Jim Goddard : Yacov
1987 : Les Routes du Paradis (série télévisée), épisode "Question de confiance" (Saison 3 - épisode 22-25) : Gene Malloy
1988 : Arabesque, épisode L'Élixir de courte vie (4-17) : Salvatori Gambini
1989 : A Matter of Conscience de John Rubinstein : Ira Abrams

1991 : Vendetta: Secrets of a Mafia Bride de Stuart Margolin : Frank Latella
1991 : New York, police judiciaire (Law & Order), épisode La Dernière O.P.A. (2-2) : Simon Vilanis
1992 : Jeux d'influence (Teamster Boss: The Jackie Presser Story) d'Alastair Reid : Bill Presser
1992 : Legacy of Lies de Bradford May : Moses Resnick
1993 : Vendetta 2: The New Mafia de Ralph L. Thomas : Frank Latella
1998 : Naked City: Justice with a Bullet de Jeff Freilich : Deluca

2000 : The Bookfair Murders de Wolfgang Panzer : Erich
2002 : Monday Night Mayhem de Ernest R. Dickerson : Leonard Goldenson
2002 : Urgences : Mr. Langston
2003 : Whoopi, épisode Une femme américaine (1-12) : Norman
2005 : Character Studies : invité
2006 : Studio 60 on the Sunset Strip, épisode The Wrap Party (1-6) : Eli Weintraub

Récompenses

1951 : Tony Award pour son rôle au théâtre dans La Rose tatouée de Tennessee Williams
1956 : nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Baby Doll d'Elia Kazan
2007 : nomination aux Emmy Award pour Studio 60 on the Sunset Strip, épisode The Wrap Party
2011 : Oscar d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Il détient sans doute le record d'écart entre deux nominations : 51 ans.

L'ACTEUR MARTIN LANDAU

UN GRAND ACTEUR QUI MERITE D'ETRE RECONNU

Martin Landau est un acteur américain né le 20 juin 1928 à New York et mort le 15 juillet 2017 à Los Angeles

Martin Landau est né dans une famille juive américaine du quartier de Brooklyn à New York. Il est le fils de Morris Landau et de Selma Buchman. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Morris, un machiniste d'origine autrichienne, se démena pour sauver des nazis ses proches restés en Europe.

À l'âge de 17 ans, Martin travaille comme dessinateur pour le Daily News, assistant Gus Edson pendant les années 1940 et 1950.

Influencé par Charles Chaplin, et le sentiment d'évasion que l'on trouve dans le cinéma, il mène une carrière d'acteur. Après deux sélections aux Oscars pour ses rôles dans les films Tucker et Crimes et délits, il obtient en 1994 un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Bela Lugosi dans le film Ed Wood de Tim Burton.
Martin Landau en Rollin Hand dans Mission impossible.

Il est surtout connu pour son interprétation de Rollin Hand (le maître des déguisements) dans la série Mission impossible (1966-1969) aux côtés de sa femme Barbara Bain, qu'il retrouvera quelques années plus tard dans la série britannique de science-fiction Cosmos 1999 (1975-1978) où il joue le commandant John Koenig.

Au cinéma, il s'impose d'emblée comme un brillant second rôle, derrière Elizabeth Taylor dans Cléopâtre, Steve McQueen dans Nevada Smith, et surtout en secrétaire du personnage de Philip Vandamm (joué par James Mason) dans La Mort aux trousses de Hitchcock. À l'époque, il apparaît dans nombre de séries culte. Il marque ensuite en assassin face à Peter Falk dans Columbo et tourne avec Bain la même année (1973) le téléfilm Chantage à Washington réalisé par le jeune Steven Spielberg.

Durant la seconde partie de sa carrière, après une transition qui comprend des films de Robert Parrish et Raoul Ruiz et des apparitions dans Arabesque et Matt Houston, des rencontres professionnelles avec Jack Palance et Sean Connery notamment, il brille de nouveau chez Francis Ford Coppola, Woody Allen, Tim Burton, plus tard Ron Howard ou Mark Rydell, donnant la réplique à Robert De Niro, Sharon Stone, Halle Berry, Ellen Burstyn, David Duchovny dans The X-Files, le film, Michael Caine, incarnant Béla Lugosi, Gepetto, et pour la télévision Woodrow Wilson, Abraham et Jacob. En 2011, il prête sa voix à un épisode des Simpson.

Martin Landau meurt à Los Angeles à l'âge de 89 ans, le 15 juillet 2017, à la suite d'une hémorragie interne ayant entraîné un choc hypovolémique, alors qu'il était hospitalisé à l'hôpital Ronald Reagan UCLA Medical Center à Los Angeles.
Vie privée
Martin Landau a été marié, de 1957 à 1993, avec l'actrice Barbara Bain. Ils ont eu deux filles : l'actrice Juliet Landau et la productrice de films Susan Bain Landau Finch.

FILMOGRAPHIE

1959
: La Gloire et la Peur (Pork Chop Hill) de Lewis Milestone : lieutenant Marshall
1959 : Un mort récalcitrant (The Gazebo) de George Marshall : A. Wellington Broos « The Duke »
1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock : Leonard
1962 : Stagecoach to Dancers' Rock de Earl Bellamy : Dade Coleman
1963 : Decision at Midnight de Lewis Milestone : Nils
1963 : Cléopâtre (Cleopatra) de Joseph L. Mankiewicz : Rufio
1965 : Sur la piste de la grande caravane (The Hallelujah Trail) de John Sturges : le chef « l'homme qui marche le dos Courbé »
1965 : La Plus Grande Histoire jamais contée (The Greatest Story Ever Told) de George Stevens : Caïphe
1966 : Nevada Smith de Henry Hathaway : Jesse Coe
1970 : Appelez-moi Monsieur Tibbs (They Call me M. Tibbs) de Gordon Douglas : le révérend Logan Sharpe
1970 : Rosolino Paternò soldato de Nanni Loy : Joe Mellone
1971 : Les Brutes dans la ville (A Town Called Bastard) de Robert Parrish : le colonel
1972 : Black Gunn de Robert Hartford-Davis : Capelli
1976 : Spécial Magnum (Strange Shadows in an Empty Room) d'Alberto De Martino : Dr George Tracer
1979 : Meteor de Ronald Neame : le major général Adlon
1979 : The Last Word de Roy Boulting : capitaine Gerrity
1980 : Terreur extraterrestre (Without Warning) de Greydon Clark : Fred "Sarge" Dobbs

1980 : The Return de Greydon Clark : Niles Buchanan
1982 : Dément (Alone in the Dark) de Jack Sholder : Byron 'Preacher' Sutcliff
1983 : The Being de Jackie Kong : Garson Jones
1985 : L'Île aux trésors de Raoul Ruiz : le vieux capitaine
1987 : Cyclone de Fred Olen Ray : Basarian
1987 : Sweet Revenge de Mark Sobel : Cicero
1987 : Empire State de Ron Peck : Chuck
1988 : Tucker (Tucker: The Man and His Dream) de Francis Ford Coppola : Abe Karatz / la voix de Walter Winchell à la radio
1989 : Un intrus dans la ville (Paint It Black) de Tim Hunter : Daniel Lambert
1989 : The Neon Empire de Larry Peerce : Max
1990 : Crimes et Délits de Woody Allen : Judah Rosenthal
1992 : Hollywood Mistress (Mistress) de Barry Primus : Jack Roth
1992 : No Place to Hide de Richard Danus : Frank McCoy
1993 : Sliver de Phillip Noyce : Alex Parsons
1994 : Intersection de Mark Rydell : Neal
1994 : Ed Wood, de Tim Burton : Béla Lugosi
1994 : Time is Money, de Paolo Barzman : Mac
1996 : Pinocchio (The Adventures of Pinocchio) de Steve Barron : Gepetto

1996 : City Hall de Harold Becker : le juge
1996 : The Elevator de Arthur Borman, Nigel Dick et Rafal Zielinski : Roy Tilden
1997 : B*A*P*S de Robert Townsend : Mr. William Blakemore
1998 : The X-Files, le film de Rob Bowman : Dr Alvin Kurtzweil
1998 : Les Joueurs de John Dahl : Abe Petrovsky
1999 : Sleepy Hollow (Sleepy Hollow), de Tim Burton : Peter Van Garrett
1999 : En direct sur Ed TV, de Ron Howard : Al
1999 : Pinocchio et Gepetto (The New Adventures of Pinocchio) de Michael Anderson : Gepetto
2000 : Ready to Rumble de Brian Robbins : Sal Bandini
2000 : Very Mean Men de Tony Vitale : Mr. White
2000 : Coup pour coup (Shiner) de John Irvin : Frank Spedding
2001 : The Majestic de Frank Darabont : Harry Trimble
2003 : Hollywood Homicide de Ron Shelton : Jerry Duran
2003 : Wake de Roy Finch : Sebastian Riven âgé

2004 : The Aryan Couple de John Daly : Joseph Krausenberg
2008 : David & Fatima de Alain Zaloum : Rabbin Schmulic
2008 : La Cité de l'ombre de Gil Kenan : Sul
2008 : Billy: The Early Years de Robby Benson : Charles Templeton âgé
2008 : Harrison Montgomery de Daniel Dávila : Harrison Montgomery
2008 : Lovely, Still de Nicholas Fackler : Robert Malone
2009 : Numéro 9 de Shane Acker : 2 (voix)
2010 : Ivory : Leon Spencer
2011 : Mysteria de Lucius C. Kuert : maître d'hôtel
2012 : Frankenweenie de Tim Burton : M. Rzykruski (voix)
2015 : Entourage de Doug Ellin : Bob Ryan
2016 : Remember d'Atom Egoyan : Max Rosenbaum
2017 : The Last Poker Game de Howard L. Weiner : Dr Abe Mandelbaum

TELEVISION

1959 : La Quatrième Dimension (The Twilight Zone) (série télévisée) : Dan Hotaling (saison 1, épisode 3 : La Seconde Chance) (saison 5 : épisode 29 : La Chambre de la mort. Titre original : The Jeopardy Room)
1959 : Les Incorruptibles, Pas de cadavre au Mexique : un avocat.
1960 : Au nom de la loi (Wanted dead or alive) (série télévisée) - Saison 2, épisode 19 : le monstre
1963 : Au-delà du réel (The Outer Limits) (série télévisée) - Saison 1 : épisode 6 et épisode 20
1965 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) (série télévisée) - Saison 1, épisode 11 : le général Grimm
1965 : Des agents très spéciaux (The Man from UNCLE) - Saison 2, épisode 28 : Opération chauve-souris (The Bat Cave Affair)
1965 : La Grande Vallée (The Big Valley) - épisode 11 : La Prairie maudite (The Way to Kill a Killer) : Mariano
1966-1968 : Mission impossible (Mission: Impossible) (série TV) - Saisons 1 à 3 : Rollin Hand
1973 : Columbo - Saison 2, épisode 8 : Dexter et Norman Paris
1973 : Chantage à Washington (Savage), téléfilm de Steven Spielberg : Paul Savage
1975-1976 : Cosmos 1999 (Space: 1999) (série TV) - Saisons 1 et 2 : commandant John Koenig
1981 : The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island (en) : J. J. Pierson
1985 : La Cinquième Dimension Saison 1 épisode 11a (Le phare) : James Copper - Gardien du Phare
1987 : The Return of the Six-Million-Dollar Man and the Bionic Woman (en) : Lyle Stenning
1990 : By Dawn's Early Light : Le Président des États-Unis.
1993 : 12 h 01, prisonnier du temps (12:01), de Jack Sholder (TV) : Dr Thadius Moxley
1995 : Joseph, de Robert Malcolm Young : Jacob
2000 : Au commencement... (In the Beginning) de Kevin Connor (mini-série TV) : Abraham
2004-2009 : FBI : Portés disparus (série TV) : Frank Malone (le père de Jack Malone)
2006 : The Evidence : Les Preuves du crime (TV) : Dr Sol Goldman
2006 : Entourage - Saison 3, épisodes 10 à 12 : Bob Ryan
2008 : Entourage - Saison 5, épisode 6 : Bob Ryan
2009 : US Marshals : Protection de témoins (In Plain Sight) - Saison 2, épisode 12 : Joseph l'ex-mafieux
2011 : The Simpsons The Great Raymondo : Épisode: "The Great Simpsina" Voix
2011 : Have a Little Faith de Jon Avnet avec Laurence Fishburne : Albert Lewis
2013 : Anna Nicole : Star déchue (Anna Nicole) (téléfilm) : J. Howard Marshall
2014 : Warren Jeffs : Le Gourou polygame (Outlaw Prophet: Warren Jeffs) (téléfilm) : Rulon

Jeffs

DISTINCTIONS

Distinctions et nominations
1967 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série télévisée Mission: Impossible (1966)
1968 : lauréat du Golden Globes du meilleur acteur dans une série télévisée Mission: Impossible (1966)
1968 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série télévisée Mission: Impossible (1966)
1969 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série télévisée Mission: Impossible (1966)
1988 : nommé au New York Film Critics Circle Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1988 : nommé au Los Angeles Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1989 : lauréat du Golden Globes du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1989 : lauréat du Kansas City Film Critics Circle Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1989 : lauréat du Chicago Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1989 : nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Tucker (Tucker: The Man and His Dream, 1989)
1989 : nommé au Los Angeles Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Crimes et délits(1988)
1990 : nommé au Chicago Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Crimes et délits(1988)
1990 : nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Crimes et délits(1988)
1991 : nommé au CableACE Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un téléfilm où une mini-série pour L'aube de l'apocalypse (1990)
1991 : nommé au CableACE Awards du meilleur acteur dans un téléfilm où une mini-série pour Max et Hélène (1990)
1991 : lauréat du CableACE Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans un téléfilm où une mini-série pour Legacy of Lies (1992)
1994 : lauréat de New York Film Critics Circle Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1994 : lauréat de Los Angeles Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1994 : lauréat de Boston Society of Film Critics Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1994 : lauréat de National Society of Film Critics Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1994 : lauréat de Society of Texas Film Critics Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Southeastern Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Screen Actors Guild Awards du meilleur acteur dans un second rôle dans Ed Wood (1994)
1995 : lauréat de l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Bela Lugosi dans Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Golden Globes du meilleur acteur dans un second rôle dans Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Saturn Award du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1995 : lauréat de l'American Comedy Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Chicago Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1995 : lauréat du Kansas City Film Critics Circle Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
1996 : nommé au BAFTA Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Ed Wood (1994)
2004 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur en tant que Guest dans une série télévisée FBI : Portés disparus (2002–2009)
2005 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur en tant que Guest dans une série télévisée FBI : Portés disparus (2002–2009)
2007 : nommé au Primetime Emmy Awards du meilleur acteur en tant que Guest dans une série dramatique Entourage (2004–2011
)

BARBARA BAIN

Mildred Fogel dite Barbara Bain, est une actrice juive américaine née le13 septembre 1931 à Chicago.

Diplômée de sociologie de l'université de l'Illinois, Barbara Baincommence sa carrière en tant que danseuse (sa première passion)puis mannequin à New York.

En 1957, elle épouse l'acteur Martin Landau, avec lequel elle joueensuite dans des séries télévisées. Le couple a deux enfants,l'actrice Juliet Landau et la productrice de films Susan Bain LandauFinch.

Barbara Bain est connue pour son rôle de Cinnamon Carter dans lasérie Mission impossible, où Martin Landau joue également. Elleobtient pour ce rôle trois Emmy Awards en 1967, 1968 et 1969 (en1967 et 1968, elle obtient ce prix face à Diana Rigg, actrice dansChapeau melon et bottes de cuir, autre série culte), ainsi qu'unenomination au Golden Globe Award en 1968.

Au milieu des années 1970, elle joue dans la série téléviséebritannique de science-fiction Cosmos 1999 où elle interprète le rôledu docteur Helena Russell, Martin Landau jouant le commandantJohn Koenig.

En 1973, ils jouent également ensemble dans le téléfilm Chantage àWashington de Steven Spielberg.

Barbara Bain participe à d'autres séries télévisées comme Aventuresdans les îles, Perry Mason, Max la Menace, Angela, 15 ans ou encoredans Arabesque.

En 1993, Barbara Bain et Martin Landau divorcent.

FILMOGRAPHIE

Cinéma

2000 : Panic de Henry Bromell
2009 : Forget Me Not de Tyler Oliver
2020 : On the Rocks de Sofia Coppola

Télévision

1966 - 1969 : Mission impossible
1973 : Chantage à Washington (Savage) de Steven Spielberg
1975 - 1977 : Cosmos 1999 de Gerry et Sylvia Anderson

(personnage d’Helena Russell)
1985 : Clair de lune (Saison 2, épisode 5, Mon beau David) : Emily

Greydon
1991 : Arabesque (Saison 8, épisode 3, Biographie Interdite)
1994 : Angela, 15 ans (My So-Called Life) : Vivian Wood, la grand

-mère d'Angela
1997 : Diagnostic : Meurtre (Saison 5, épisode 10, Agent Secret) :

Cinnamon Carter
2006 : Deux femmes en danger (Trapped) de Rex Piano
2009 : Saison 7 des Experts, épisode 150 : La Légende vivante

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Que devient Barbara Bain, la star de la série Mission ...

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 Brendan Fraser est un acteur américano-canadien, né le 3 décembre 1968 à Indianapolis (Indiana).

Connu pour son rôle de Rick O'Connell qu'il tient dans La Momie (1999) et ses suites (Le Retour de la momie en 2002 et La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon en 2008), il s'oriente principalement vers des comédies, comme George de la jungle (1997), parodie de Tarzan, ainsi que Les Looney Tunes passent à l'action (2003). Il s'engage toutefois également dans des films plus sérieux, tels Un Américain bien tranquille (2002) ou Collision (2004), qui remporte trois Oscars, dont celui du meilleur film. Fraser dispose de son étoile sur l'Allée des célébrités canadiennes (Canada's Walk of Fame) depuis 2006.
 
 
 Fils d'un fonctionnaire du ministère du tourisme canadien, Brendan Fraser a trois frères aînés : Kevin, Regan et Sean, ainsi qu'une sœur Carmen. Son oncle était le célèbre George Genereux qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki en Finlande. Durant toute son enfance, il voyage entre l'Europe, les États-Unis et le Canada. Très tôt, il se trouve un talent pour la comédie. Il monte sur les planches pour la première fois à l'âge de douze ans puis décide de prendre des cours de théâtre quand sa famille s'installe à Londres.

Après avoir étudié à l'Upper Canada College, école réservée aux garçons, il entre à l'Actors Conservatory du Cornish College of the Arts de Seattle. Il obtient son diplôme puis part travailler au Théâtre Sovremennik de Moscou et intègre la troupe du Laughin Horse Summer Theater d'Ellensburg (Washington), puis apparaît dans un grand nombre de pièces dont En attendant Godot ou Roméo et Juliette.

Il apparaît pour la première fois au cinéma dans Comment devenir beau, riche et célèbre (1989), Dogfight (1991), aux côtés du jeune River Phoenix ou California Man (1992), où il joue un homme des cavernes et joue aux côtés de jeunes débutants aujourd'hui mondialement connus comme Matt Damon ou Ben Affleck dans La Différence et apparaît dans un nombre considérable de comédies comme George de la jungle (1997) ou Les Looney Tunes passent à l'action (2003) .

La consécration lui vient avec la superproduction Hollywoodienne La Momie de Stephen Sommers, une adaptation du film homonyme de 1932 avec Boris Karloff et ses suites Le Retour de la momie (2002) et La Tombe de l'empereur Dragon (2008). Il a également donné des prestations remarquables dans des films plus sérieux comme Ni dieux ni démons (1998), Un américain bien tranquille (2002) ou encore dans le film de Paul Haggis Collision (2004).

Depuis, il s'est illustré dans un grand nombre de films fantastiques ou d'aventure comme Voyage au centre de la Terre (2008), une adaptation du Roman de Jules Verne en 1864, ou Cœur d'encre (2008). En 2009, il retrouve Stephen Sommers pour G.I. Joe : Le Réveil du Cobra dans lequel il ne fait qu'une brève apparition. Il est également apparu en 2002 dans une adaptation théâtrale de La Chatte sur un toit brûlant à Londres.

Vie privée
Brendan Fraser a rencontré l'actrice Afton Smith lors d'un barbecue dans la maison de Winona Ryder le 4 juillet 1993, après son arrivée à Los Angeles. Il s'est marié avec Smith le 27 septembre 1998. Ils ont trois fils, Griffin Arthur Fraser, né le 17 septembre 2002, Holden Fletcher Fraser, né le 16 août 2004 et Leland Francis Fraser, né le 2 mai 2006. Le 27 décembre 2007, leur divorce est annoncé . Il réside actuellement à Greenwich, Connecticut. Fraser parle un peu le français

Lee AAKER

 

NE EN 25/09/1943

Biographie de Lee AAKER :

Né le 25 septembre 1943 à Inglewood en Californie aux Etats-Unis.

Le jeune Lee Aaker se destine à devenir un enfant star telle Shirley Temple, mais le destin en décidera autrement puisqu'il n'eut pas le même succès.

Après plusieurs petits rôles (notamment dans Le Train sifflera trois fois (1952)), il débute sous la direction de Cecil Blount DeMille en 1953 dans Sous le plus grand chapiteau du monde (1953) aux côtés d'acteurs prestigieux, puisque nous retrouvons dans cette distribution Charlton Heston, James Stewart etc... Il faut toutefois noter que le jeune Lee Aaker ne sera jamais crédité au générique.

 lee-aaker

En 1953, il joue dans un premier western aux côtés de Sterling Hayden dans Take me to town (1951), puis suivra L Arène (1953) avant qu'il ne soit engagé pour le film Hondo, l homme du désert (1953) dont John Farrow tournera les trois quart du film avant que John Ford ne le termine. Le casting est explosif: John Wayne, Ward Bond, Rodolpho Acosta, Geraldine Page, James Arness, Michael Pate, Leo Gordon et Paul Fix.

Lee Aaker trouve la consécration avec la série mondialement connue Les aventures de Rintintin (1954) où il fera rêver des millions d'enfants.

Malheureusement, alors qu'il devient adulte, les rôles deviennent plus rares pour Lee Aaker et il stoppe définitivement sa carrière en 1963. Après avoir tenté de devenir producteur, il retombe ensuite dans l'anonymat et gagne sa vie en exerçant différents métiers comme charpentier ou moniteur de ski.

 

Filmographie de Lee AAKER :


Lee AAKER a joué dans :

     1963 - Bye-Bye Birdie
note    1954 - Le Raid
note    1954 - Le Nettoyeur
     1954 - Les Fils de mademoiselle
note    1953 - Hondo, l'homme du désert
     1953 - L'Arène
note    1953 - La Plage déserte
note    1953 - Sous le plus grand chapiteau du monde
     1953 - La Séductrice aux cheveux rouges
note    1952 - Le Train sifflera trois fois
note    1952 - Hans Christian Andersen et la danseuse
note    1952 - Pas de chambre pour le marié
     1952 - My son John
     1952 - Desperate Search
     1951 - La Sarabande des pantins
    

1951 - Benjy

BdMagExhumor 2.0 : Rintintin et Rusty (Compilation du BDMag 01)


Lee AAKER a joué dans la série ou le téléfilm :
RINTINTIN

Loretta Young 

Loretta Young est une actrice américaine née le 6 janvier 1913 à Salt Lake City, Utah, États-Unis.

Elle est la sœur des actrices Polly Ann Young et Sally Blane.

 Enfance

Loretta est née Gretchen Young à Salt Lake City dans l'Utah. À sa confirmation, elle prendra le nom de Michaela. Elle et sa famille déménagent vers Hollywood alors qu'elle n'a que trois ans. Loretta et ses deux sœurs, Polly Ann Young et Elizabeth Jane Young (nom de scène Sally Blane) travaillent vite comme actrices dont elle est la plus remarquée. Elle joue son premier rôle à 3 ans dans The Primrose Ring. La star du film, Mae Murray, apprécia tellement la petite Gretchen qu'elle voulut l'adopter. Malgré le refus de sa mère, la jeune fille fut autorisée à vivre deux ans avec la star.  Elle passe ses années de lycée à la Ramona Convent Secondary School.

 Carrière

Rivale de la blonde Jean Harlow dans "La Blonde platine" de Frank Capra (1931),

sa beauté brune et lisse la dispose aux compositions exotiques, comme dans "L'Honorable Monsieur Wong" réalisé par William A. Wellman ; celui-ci la retrouvera notamment pour « Héros à vendre » et « L'Appel de la forêt »    avec Clark Gable.

La jeune actrice travaille aussi à plusieurs reprises pour William Dieterle, mais c'est avec Frank Borzage qu'elle trouve un de ses meilleurs rôles dans « Ceux de la zone » (1933) avec Spencer Tracy. Un autre de ses films mythiques, « Zoo in Budapest », est tourné la même année par Rowland V. Lee.

Ceux de la zone

La star désormais s'illustre dans des productions de prestige, telles que « Les Croisades » de Cecil B. DeMille, « Ramona » d'Henry King, « Suez » d'Allan Dwan. Elle passe de l'aventure à la comédie (L'Amour en première page de Tay Garnett en 1937 par exemple), collectionnant les partenaires les plus brillants : Ronald Colman, Charles Boyer, Cary Grant, Tyrone Power, Don Ameche, David Niven, Henry Fonda, Fredric March, Alan Ladd, Gary Cooper...

En 1936 « Quatre femmes à la recherche du bonheur » lui donne pour rivales Janet Gaynor, Constance Bennett et Simone Simon, et dans « Suez » elle est opposée à Annabella , toutes ces actrices étant sous contrat à la Fox dans les années 1930. Cawthorne la place parmi les prétendantes les plus acharnées au rôle de Scarlett O'Hara dans  « Autant en emporte le vent », avec Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Bette Davis et Susan Hayward entre autres.

Frank Lloyd, Busby Berkeley, Mervyn LeRoy jalonnent sa carrière, et elle figure aussi dans « Quatre hommes et une prière » de John Ford et Le Criminel d'Orson Welles (1946). Oscarisée pour « Ma femme est un grand homme » d'H. C. Potter (1947), malgré d'indéniables succès notamment dans le registre fantaisiste (comédies de Walter Lang, Alexander Hall, George Sidney), Loretta Young se retire des grands écrans en 1953.

VIE PRIVEE

En 1930, Loretta Young, alors qu'elle n'a que dix-sept ans, tombe amoureuse de l'acteur Grant Withers, plus âgé qu'elle. Peu de temps après, ils s'enfuient pour se marier civilement. Mais Loretta Young regrette rapidement sa décision et demande l'annulation de ce mariage. Le procès qui s'ensuit provoque un gros scandale. Quelques années plus tard, elle expliquera dans une interview : « Vous voyez, je n'ai pas épousé Grant Withers religieusement. Ce fut un mariage civil, ce qui ne compte pas aux yeux de l’Église. Si j'avais dû me marier selon ma religion, je ne l'aurais peut-être pas fait. Je n'avais que dix-sept ans et je croyais que le mariage ouvrait les portes du paradis ; ce ne fut pas le cas. (...) ». Lors du tournage de « Ceux de la zone » en 1933, elle fait la connaissance de Spencer Tracy et ils deviennent rapidement amants. Très épris de Loretta Young, Spencer Tracy prend alors la décision de quitter sa femme et prend une chambre à l'hôtel. Sa femme envoie un communiqué à la presse dans lequel elle annonce « leur séparation pour incompatibilité de caractère ». Or, interrogé par les journalistes, Spencer Tracy refuse de confirmer cette rupture et déclare simplement que : « Nous allons tenter de résoudre nos problèmes. ». Tous deux catholiques, Young et Tracy ne peuvent se résoudre à briser un mariage et vivre dans le péché selon les préceptes de l'Église. Le 24 octobre 1934, elle avoue en pleurs à la presse qu'elle renonce à Spencer Tracy « en raison de leur catholicisme ».

En 1935, Loretta Young a une liaison avec Clark Gable, alors un homme marié, sur le tournage de « L'Appel de la forêt ». L'actrice tombe alors enceinte.

Du fait des codes moraux de l'industrie du cinéma et pour éviter les dommages dus au scandale sur leurs deux carrières, les studios passent l'information sous silence. Au retour de longues « vacances » (pendant lesquelles elle accouche de sa fille), Loretta annonce son adoption d'une petite fille en mai 1937. L'enfant grandit sous le nom de Judy Lewis, après avoir pris le nom du deuxième mari de sa mère, le producteur Thomas Lewis qui ne l'adoptera jamais officiellement.Loretta aura deux fils de Tom Lewis,Christopher et Peter.

 D'après son autobiographie Uncommon Knowledge, on se moqua de Judy à cause de ses oreilles héritées de son père, Clark Gable. Dans le documentaire Girl 27, elle affirme que sa mère lui faisait porter un bonnet et dit avoir subi une opération à l'âge de 7 ans pour recoller ses grandes oreilles. Loretta Young était terrifiée que la presse ou le public puisse un jour découvrir la vérité. Judy Lewis ne rencontra Clark Gable qu'une seule fois à l'âge de 15 ans alors qu'elle ignorait qu'il était son véritable père.

Loretta Young décède le 12 août 2000 à Palm Springs en Californie

Lauren Bacall née Betty Joan Perske le 16 septembre 1924 à New York est une actrice de cinéma américaine.

Betty Joan Perske n’a que cinq ans quand ses parents divorcent. Elle est élevée par sa mère qui la pousse à apprendre la danse et la comédie.

  Lauren Bacall commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts en 1939, qu'elle ne peut continuer faute de moyens. Après un emploi d’ouvreuse, elle entame une carrière de mannequin. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. Engagée par le magazine Harper's Bazaar en 1942 comme modèle, elle en fait la couverture en mars 1943.

Cette photo attire l'attention de la femme du cinéaste Howard Hawks. Cette dernière voit en elle la possibilité de réaliser l'ambition de son mari qui consiste à « créer » un nouveau profil de star de cinéma .

Celui-ci lui propose alors d'interpréter le personnage principal de son prochain film le Port de l'angoisse, adaptation du roman d'Ernest Hemingway En avoir ou pas. Lorsqu'il lui annonce qu'elle aura pour partenaire Humphrey Bogart, elle ne se montre guère enthousiaste et aurait préféré Cary Grant.

 Le tournage est marqué par deux événements importants pour Bacall. Premièrement, elle est terrifiée par la caméra et garde la tête baissée, levant seulement les yeux pour regarder son partenaire. C'est de là que lui vient son surnom « The Look ». Deuxièmement, sa relation avec Bogart quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse, au grand dam de Hawks .

 L'alchimie entre les deux acteurs est fortement ressentie à l'écran et la réplique de Bacall à Bogart « Si vous avez besoin de moi, vous n'avez qu'à siffler. Vous savez siffler, Steve ? Vous rapprochez vos lèvres comme ça et vous soufflez ! » est classée 34e dans le « top 100 » des répliques les plus mémorables. Le film est un succès, et à seulement dix-neuf ans avec sa voix rauque si particulière, sa carrière est lancée.

Jack Warner la choisit alors pour un autre film noir, Agent secret (1945) avec Charles Boyer, pour lequel elle doit prendre l'accent anglais. Des années plus tard, elle admet l'avoir mal fait et déteste le film qui est, par ailleurs, un échec, ce qui affecte provisoirement sa carrière.

Elle épouse Humphrey Bogart en 1945. Considérés comme incarnant un couple modèle à Hollywood, ils restent ensemble jusqu'à la mort de l'acteur en 1957.

   Ils tournent ensemble quatre films après le Port de l'angoisse, Le Grand Sommeil (The Big Sleep), les Passagers de la nuit (Dark Passage)

 et Key Largo de John Huston.

 À la mort de Bogart, Bacall quitte la Californie pour New York où elle se produit au théâtre à Broadway. Elle joue dans plusieurs pièces jusqu'en 1995, dont Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 et Woman of the Year en 1981. Si celle-ci se ralentit, elle n'abandonne pas pour autant sa carrière cinématographique et tourne régulièrement depuis 1959 avec des réalisateurs aussi différents que Sidney Lumet (Le Crime de l'Orient-Express) en 1974,

Robert Altman (Health en 1979, Prêt-à-porter en 1994), ou Lars von Trier (Dogville en 2002). Lauren Bacall a deux enfants de son mariage avec Bogart, un fils producteur, Stephen Bogart et une fille infirmière, Leslie Bogart.

Elle épouse Jason Robards en 1961 dont elle a un fils, l'acteur Sam Robards. Ils divorceront en 1969.

 Lauren Bacall a écrit deux autobiographies, Lauren Bacall : By Myself en (1978) et Now en (1994). Autre orthographe de son identité : Lauren Baccal. Étant une légende d'Hollywood, elle continue à tourner malgré son âge, comme Danielle Darrieux en France, même si depuis de nombreuses années elle n'assure plus que des voxographies dans des séries ou films d'animation. Elle a reçu un Oscar d'honneur en 2009. Elle est la cousine de Shimon Peres né Szymon Perski (en Pologne d'avant-guerre), l'actuel président de l'état d’Israël.

Récompenses

 1996 : César d'honneur

 1997 : Prix honorifique récompensant l'ensemble de sa carrière, au Festival de Berlin.

1997 : Présélectionnée pour l'Oscar de la meilleure actrice de second rôle dans le film Leçons de séduction de Barbra Streisand.

2009 : Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

Kim Novak née Marilyn Pauline Novak le 13 février 1933 à Chicago, États-Unis est une actrice américaine.

D'abord mannequin, elle est engagée par le studio Columbia Pictures qui souhaite faire d'elle la rivale de Marilyn Monroe. Elle rencontre le succès dès 1955 avec le film Picnic et devient, deux ans plus, l'actrice numéro 1 au box-office grâce  notamment à L'Homme au bras d'or et La Blonde ou la Rousse. C'est en 1958 qu'elle joue dans Sueurs froides, considéré comme l'un des grands films de l'histoire du cinéma.

Dirigée par les plus grands réalisateurs, tels que Alfred Hitchcock, Otto Preminger et Billy Wilder, Novak est néanmoins considérée par la critique plus comme une vedette qu'une actrice. Elle s'éloigne alors progressivement du cinéma à partir des années 1960 avant de mettre un terme à sa carrière en 1991, à l'âge de 58 ans, après une expérience difficile sur le tournage du film Traumatismes. Novak se consacre alors à la peinture et élève, aux côtés de son mari vétérinaire, chevaux et lamas dans son ranch de l'Oregon.

Premiers succès

Au cours d'une soirée, elle est repérée par un agent de recrutement de la Columbia Pictures qui lui fait passer un essai devant la caméra. À l'époque, le responsable du studio, Harry Cohn, souhaite remplacer la vedette de la compagnie, Rita Hayworth, jugée rebelle et difficile, et trouver une nouvelle actrice pour être la rivale de Marilyn Monroe. Cohn ordonne à Novak de perdre du poids et de se payer des cours de comédie. Il ne l'informe cependant pas qu'il prévoit de changer son nom en Kit Marlowe. Elle s'y oppose fermement et est alors convoquée pour la première fois dans le bureau de Cohn. Elle comprend qu'il lui est impossible de garder son prénom Marilyn pour ne pas faire de confusion avec Marilyn Monroe mais entend garder son nom, Novak. Elle choisit elle-même le prénom Kim et devient alors Kim Novak.

Elle est alors engagée sur le film de Richard Quine," Du plomb pour l'inspecteur," où elle a pour partenaires Fred MacMurray, Philip Carey et Dorothy Malone.

La même année, Novak joue une femme fatale dans la comédie romantique "Phffft!" où elle donne la réplique à Judy Holliday, Jack Lemmon et Jack Carson, puis dans On ne joue pas avec le crime (1955), un film de casse, avec, entre autres, Brian Keith. Ce dernier film est salué par la critique et notamment par The New York Times qui salue la réalisation et les dialogues « savoureux et vraiment comiques » mais émet néanmoins des réserves quant aux personnages (qui selon lui auraient dû être plus développés) et à l'intrigue. Novak reçoit quant à elle des critiques favorables pour son interprétation d'une danseuse de cabaret, ce qui améliore son statut au sein de la Columbia.

Le réalisateur Joshua Logan rencontre alors différentes actrices pour interpréter le rôle principal de son film "Picnic" (1955). Adaptée d'une pièce de William Inge déjà mise en scène par Logan à Broadway, l'histoire est celle de Hal Carter (William Holden), un garçon séduisant, qui s'éprend au cours d'un pique-nique de Madge, la petite amie de Alan (Cliff Robertson), un ancien camarade de collège. Harry Cohn estime que Novak est parfaite pour le rôle de Madge et le fait savoir. Novak est cependant remarquée davantage pour son physique que pour ses qualités de comédienne. Logan lui fait passer plusieurs essais et, comme toute la production, est convaincu par son jeu et l'engage. Elle s'identifie complètement au personnage de Madge et utilise ses souvenirs d'enfance pour le jouer . Elle participe aux deux semaines de répétitions voulues par Logan mais ne se sent pas à l'aise avec ses partenaires, en particulier William Holden avec qui elle garde ses distances . Pour tourner une scène où elle doit pleurer, elle demande à Logan de la pincer en lui affirmant qu'elle ne peut verser des larmes que si elle a mal. Picnic est un grand succès qui séduit le public et la critique. Kim Novak devient une vedette et reçoit le Golden Globe de la révélation féminine de l'année. Elle est également nommée au BAFTA de la meilleure actrice étrangère pour son rôle dans le film.

Toujours en 1955, Novak donne la réplique à Frank Sinatra sous la direction de Otto Preminger dans 'L'Homme au bras d'or".

Novak tourne ensuite Tu seras un homme, mon fils pour George Sidney. Le film met en scène Tyrone Power dans le rôle du pianiste américain Eddy Duchin.

Tu seras un homme mon fils

Elle est ensuite engagée pour "La Blonde ou la Rousse", un film musical qui lui permet de retrouver Frank Sinatra et de donner la réplique à Rita Hayworth. Sinatra interprète Pal Joey, un chanteur de boîte de nuit hésitant entre deux femmes.

Le réalisateur Alfred Hitchcock prépare alors son prochain film, intitulé d'abord Among the Dead puis "Sueurs froides" (le titre en anglais étant Vertigo) et adapté du roman policier français D'entre les morts des auteurs Boileau-Narcejac. Il confie le rôle féminin principal à Vera Miles, dont il espère faire une vedette et qui a déjà joué pour lui dans Le Faux Coupable (1956). Cependant, au cours de la préparation, Miles se retrouve enceinte et se voit contrainte de refuser. Étant hospitalisé, Hitchcock ne peut s'occuper de trouver une remplaçante. Le producteur du film, Herbert Coleman, et l'agent du réalisateur, Lew Wassermann, choisissent alors Kim Novak et soumettent le projet à Harry Cohn.

Sueurs froides

L'actrice l'adopte d'emblée en particulier en raison de la scène où le personnage de James Stewart et le sien se trouvent au Muir Woods National Monument

Après "Vertigo", Kim Novak est au sommet de sa gloire mais ne joue aucun grand rôle après.

Elle tournera en 1958 " l’adorable voisine " et en 1959 "et au milieu de la nuit "

Dans " liaisons secrètes " en 1960, elle joue avec Kirk Douglas mais ne s’entendent pas du tout et à la sortie du film Variety écrit qu'il ressemble à un « feuilleton à l'ancienne », que l'histoire est plutôt lente et inutile mais qu'elle a été portée à l'écran avec une certaine habileté qui charme le spectateur.

liaisons secrètes

Le 5 août 1962, le monde apprend la mort de Marilyn Monroe. Novak en est profondément affectée et préfère s'éloigner du milieu hollywoodien.

En 1964, elle revient sans les studios pour y jouer « l’ange pervers » et « embrasse moi idiot » mais ces deux films ne rencontrent pas le succès escompté surtout que Kim est une actrice très agaçante et ne s’entend avec personne.

En 1966, Kim Novak est victime de deux accidents de voiture, ce qui n'arrange pas son dos, et perd sa maison de Bel Air, atteinte par une coulée de boue. Elle reprend le chemin des plateaux pour être dirigée par Robert Aldrich dans Le Démon des femmes (1968). Le réalisateur est ravi de pouvoir travailler avec cette actrice qui possède selon lui un mélange rare : « le feu et la glace ». Il est néanmoins affligé que, même après les répétitions, elle soit incertaine sur les motivations et le comportement de son personnage pendant le tournage.

En 1969, elle est au générique de "Le Plus Grand des Hold-up" de Hy Averback, une parodie de Bonnie and Clyde. Elle joue une fausse bonne sœur qui, accompagné de faux moines, se retrouve confrontée à d'autres malfaiteurs lorsqu'elle tente de braquer une banque. Le film, qualifié par le New York Times comme le « moins intéressant de l'année » est un nouvel échec pour Novak.

En 1983, elle joue le rôle d'un agent immobilier dans Malibu. Ce téléfilm de quatre heures raconte les vies turbulentes des richissimes habitants de la célèbre municipalité de Californie joués, entre autres, par James Coburn, George Hamilton et Eva Marie Saint. Novak accepte ensuite de figurer sur le premier épisode d’Alfred Hitchcock présente (1985), remake de la série éponyme d’Hitchcock.

Les producteurs de Falcon Crest sont des admirateurs du film Vertigo et souhaitent écrire un rôle similaire pour Novak. Celle-ci accepte d'intégrer la saison 6 de la série où de nombreuses stars ont déjà été invitées comme Lana Turner et Gina Lollobrigida. Elle interprète une femme mystérieuse qui, pour échapper à des tueurs, se fait passer pour une de ses amies assassinée à sa place. Novak choisit elle-même le nom de son personnage, Kit Marlowe, celui qu’Harry Cohn voulait pour ses débuts d'actrice. Après avoir tourné 19 épisodes, elle quitte la série pour se consacrer à l'écriture de son autobiographie Through My Eyes.

Falcon Crest

En 1991, elle tourne « Traumatismes » mais son  fort caractère a fait que toutes ses scènes ont été coupées au final.

Elle prend la décision de mettre un terme à sa carrière.

Kim Novak partage alors sa vie entre sa maison de Carmel et son ranch dans l'Oregon avec son mari, le vétérinaire Robert Malloy qu’elle a épousé  le 12 mars 1976, rencontré une nuit pour un de ses chevaux malades. Elle se sent en sécurité avec cet homme qui l'aime pour ce qu'elle est, qui ne connaît rien d'Hollywood et qui ne l'avait jamais vue dans un film auparavant   Elle élève avec lui chevaux et lamas, et consacre son temps à l'équitation, le kayak, la photographie, la peinture, la sculpture et la poésie.

Elle vend ensuite sa propriété de Carmel pour s'installer définitivement dans son ranch qui longe le fleuve Rogue et dont elle possède deux îles. Le 24 juillet 2000, un court circuit met le feu à son ranch. Après avoir mis à l'abri leurs animaux, elle et son mari trouvent refuge dans une chaloupe sur un marécage derrière leur maison. Les pompiers n'arrivent pas à éteindre le feu assez rapidement pour sauver les différents manuscrits de Novak, notamment les scénarios de Sueurs froides et de Picnic. Elle perd aussi l'ordinateur qui contient son autobiographie ainsi que plusieurs peintures dont plusieurs originaux de Pablo Picasso. L'actrice confie après l'incendie dont les dommages s'élèvent à 200 000 dollars :

« Je prends personnellement cela comme le signe que je ne devais peut-être pas écrire ma biographie. Peut-être le passé se doit-il de rester enfoui. »

— Kim Novak

En 2010 ,son médecin lui détecte un cancer du sein lors d'une mammographie de routine. Son manager déclare que la maladie a été détectée tôt et que « tous les docteurs disent qu'elle possède une forme physique fantastique et devrait guérir très vite.

Malgré son succès public, Kim Novak obtient difficilement la reconnaissance de ses pairs. En effet, elle n'a jamais reçu de prix pour une de ses interprétations et n'a été nommée que pour un seul film, Picnic, au BAFTA de la meilleure actrice étrangère. Elle reçoit deux Golden Globes : celui de la révélation féminine en 1955 et le prix Henrietta comme l'actrice de l'année en 1957.

Pour sa contribution au 7e art, elle a une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood, au 6336, Hollywood Boulevard.